Sobre superficies circulares que funcionan a modo de esculturas en 3D, Sally Hewett trabaja sus formas orgánicas generando un efecto visual que se debate lo poético y lo repulsivo. Y no es casual esa ambigüedad, porque la propia artista afirma centrar su trabajo en torno al cuestionamiento de la idea de belleza y de fealdad que domina nuestras convenciones.

A partir de tejidos de nylon, lycras, plásticos o abalorios, entre otros materiales, la inglesa construye sus piezas con un realismo pasmoso: vemos pelos, lunares, granos, estrías o cicatrices recreadas con un nivel de detalle y perfección impresionantes. Entre desagrado y admiración, el ojo recorre el tejido de las obras como si de un mapa geográfico se tratara: volúmenes, relieves, agujeros o nudos dirigen el trayecto visual de una mirada que asiste a lo que bien pudiera definirse como un homenaje contemporáneo a los cuerpos diversos.

Porque la obra de Sally Hewett es también un alegato feminista que celebra la imperfección y la diferencia, lo joven y lo viejo, lo natural y el artificio de aquello que, siendo distinto en cada uno, nos hace más iguales: el cuerpo y el amasijo de sensaciones que lo acompañan.

Así, entre la delgada línea que separa al arte de la artesanía, las esculturas textiles de Hewett logran desobjetivar el cuerpo y sacar a la luz el contenido cultural de la percepción humana. Porque sus piezas, cuando las vemos de frente, son capaces de devolvernos la mirada y recordarnos todo el potencial subversivo y evocador de una anatomía, la nuestra, que produce sentido a base de retazos.

Laura Suárez.