¿Qué significaba ser mujer y fotógrafa en esa época?
Cuando empecé pensé que todo sería más fácil. Publicaba decenas de fotografías en muchas revistas especializadas como Metal Hurlanch, Ruta 66, Rock Espezial (hoy Rock de Lux), Devórame (suplemento joven del Diario Vasco) o Diario 16, por mencionar algunas. Sin embargo, siempre me dio la impresión de que el tamaño de las fotos publicadas era demasiado pequeño. Además, a veces las imágenes no estaban bien acreditadas, una lucha continua que sigue actualmente. También pienso que la obra de muchos de mis contemporáneos ha tenido mucha más visibilidad que la mía. ¿El motivo? Posiblemente haya varios. El mundo de la fotografía de prensa, donde abunda el género masculino, es un muy competitivo y todo el mundo se vigila de reojo. Aunque nos llevamos bien, salvando algún empujón que otro... Ha habido grandes miradas femeninas en la historia de la fotografía y progresivamente van saliendo autoras que estaban sepultadas bajo de los muros del ámbito doméstico.

Se ha comentado muchas veces que el relato de aquellos años ha estado muy mediatizado por las voces de lo políticamente correcto.  Tú, con tus tres ojos, seguro que viste más que muchos.  ¿Tienes la sensación de que ?quedan cosas por contar y, sobre todo, por mostrar de aquellos años?
Claro que sí,  hay muchas realidades que contar, parece que sólo salen a luz los tópicos que recrea el sistema. Sin embargo, hay muchísimos matices que se quedan en el subterráneo. La Historia contemporánea nos enseña que es muy difícil de distinguir el grano de la paja.

Tus fotografías respiran todo el color de unos años definidos por la libertad. En nuestros días, en los que el placer es más democrático que nunca,  ¿crees que puede retratarse una atmósfera similar?
Claro que sí, la representación del placer y de la libertad en la vida se pueden retratar ahora, sobre todo cuando no existe la simulación de la felicidad y la instantánea se recrea con un tipo de luz natural o un encuadre especial. Y siempre está la mirada del fotógrafo, entre otros factores... Yo optaba  por carrete de B/N porque tenía la posibilidad de cargar los chasis y positivarlo en el cuarto oscuro. Pero tengo muchísimo color, todavía sin digitalizar.

Construiste la mayor parte de tu archivo fotográfico tirando de una Nikomat y de muchas horas de laboratorio.  ¿Cómo llevas el salto a la cultura digital?
Bien, llevamos ya cerca de veinte años de revolución digital. De repente pudimos digitalizar los negativos y diapositivas de 35 mm. Y vimos el positivo en la pantalla sin pasar por el proceso fotoquímico. Hoy el ordenador y los programas de revelado digital son el laboratorio del profesional. Esto no quita que en la era del cable, despilfarremos miles de fotografías y erremos en muchas ocasiones en el perfil auténtico de la realidad.

Cuéntanos el recuerdo de una noche apoteósica.
Le puede pasar a cualquiera, no tienes ningún plan interesante, pero decides salir a la calle... porque las cuatro paredes, puro cemento de tu casa, se te caen encima. Y entonces te encuentras a gente maravillosa, positiva, imaginativa, que te lleva a un lugar diferente...y vives una quimera. Esto ha sido la dinámica de muchas noches apoteósicas de mi vida.